電視劇《山河明月》在播出之前，宣傳吊足了觀眾的胃口。
名導高希希，演員陣容更是相當豪華：美貌擔當穎兒、張芷溪，人氣男主馮紹峰、何晟銘；
還有一眾老戲骨，陳寶國、張豐毅、王姬、王勁松、張光北、畢彥君......隨便一個拎出來都能扛起一部戲。
最讓人期待的，還是本劇的題材。
故事講述明朝朱元璋的四子朱棣，從青澀到成熟，開創“遠邁漢唐”的歷程。
儼然一部重金打造，歷史考究的史詩級巨制。
制作方可謂千方百計的“暗示”觀眾，他們拍了一部很認真的歷史劇，與以往那些專注宮斗、瞎改歷史的“妖艷賤貨”不同。
隨著該劇的播出，這打臉聲啪啪的響。
評論區罵聲滿地：
吐槽的點，大致就是——
場面浮夸，剪輯凌亂，配樂莫名其妙，老戲骨沒用對地方。
明明號稱是正劇，劇本卻如兒戲。
一個典型的例子：
諸如此類的“黑”明橋段有不少，皇太極看了都搖頭。
一個不愿承認的事實是，該劇又落入了俗套。
話說，這年頭想看部正經的歷史劇，真不容易啊。
翻開小本本，恐怕只能請出多年前的這些經典作品了......
2000年前后，《還珠格格》和《康熙微服私訪記》火遍大江南北，古裝輕喜劇成為主流。
本劇，則打破了這個格局。
關于它是否還原了歷史，眾說紛紜，但很肯定的一點，它拍出了漢朝的優美。
其中，李樂飾演的霍去病，是全劇公認唯二塑造的最成功的角色。
他劍眉星目，在一身戰服的襯托下，散發著朝氣蓬勃的少年氣。
很多網友給出這樣的評價——根本無需談及演技，李樂就是霍去病。
另一個不用說就是陳寶國。
記得胡玫導演說過，有一場戲，劇中劉徹面對著千軍萬馬，眼神中燃氣希望之情，可實際拍攝，陳寶國面對著的，是空無一物的草場。
講真，這就是演技吧。
不僅展現了漢武帝的英雄謀略，還讓觀眾看得心潮澎湃。
這部劇把康熙跌宕起伏的一生，刻畫得細膩、隆重。
他是孩子，出生喪母，沒有父親的關懷，只能依靠老祖母；
至今，康熙在正大光明牌匾下的訓話，仍是當之無愧的名場面：
大清的心頭之患不在外面，而是在朝廷…… 咱們這爛一點，大清國就爛一片。 你們要是全爛了，大清國各地就會揭竿而起，讓咱們死無葬身之地呀！ 想想吧，崇禎皇帝朱由儉，吊死在煤山上才幾年呢，忘啦？！ 那棵老歪脖子樹還站在皇宮后邊，天天地盯著你們吶！ 正大光明這四個字，說說容易，身體力行又何其難吶。
不得不說，明叔的魅力無窮。
從此愛上陳道明。
他辜負了第一任皇后，使她死于血崩；
康熙這一生，是偉大的一生，也是孤獨的一生。
直到現在《大秦帝國之裂變》，都讓人感慨其劇本的宏大。
編劇在改編的過程中，最大程度保留原著的精彩。
臺詞很是絕妙。
劇中，秦孝公對衛鞅的連環四問，經典永流傳。
不能變？ 法立如山。 不能緩？ 法貴時效。 不能減？ 減刑潰法。 不能特赦？ 法外無恩。
一句“法治，誅行不誅心”，點中禮制治國、治民的要害，展現了秦國朝政論策的開明，國產劇的格局瞬間被打開。
同時，這部劇之所以這么成功，還有一個很重要的因素：角色實在太過經典。
李立群的魏惠王，貪小自大，目光短淺，終使國家衰落。
每個人物在戲骨的演繹下，都立體飽滿，無限貼合歷史中的原型。
此外，劇集恢弘大氣、制作精良，拍出了那個七國爭雄，百家爭鳴，萬馬齊喑的時代。
不禁讓人看時，激情澎湃；看后，陷入沉思。
《大秦帝國之裂變》也因此成為無數人每年的必重刷。
由于歷史劇宏大的背景，使得劇本很難把控。
古裝劇大多往“宮斗”上靠攏，展現后宮的情情愛愛、爾虞我詐，鮮少涉及前朝政治。
然而，《雍正王朝》出現了。
該劇常被拿來與《康熙王朝》比較，過半數人認為：
“沒看《雍正王朝》時，覺得《康熙王朝》多好看；
看過《雍正王朝》，才知道《康熙王朝》有多不好看?！?/p>
在廠長看來，二者的亮點不同。
《康熙王朝》是獨角戲，該劇則不重敘事，不重演技，重點在塑造了80后一代人對清朝政治的認識。
屬于教科書級別的。
這是一部真正探討權力如何運作，以及巨大毀滅效應的杰作。
無形之中揭示一個道理——
盲目追逐權勢，即使短暫擁有過，最后也不過是白茫茫一片的虛無結局。
這部劇，可謂是囊括了上述幾部劇的精華，該劇于2007年播出，15年過去，依舊無人超越。
被12萬人打出9.7分，當之無愧的國劇之王。
在它面前，《權力的游戲》只能改名叫《權力的斗毆》。
是的，這部劇代表了內地的最高水平。
它格局大，眼界開闊，拍得不單是大明王朝，還是“現實的社會活在歷史中”。
所有的人與事，彼此牽涉，彼此牽制，彼此牽動，無一個自由。
從上至下，每個階層都看個透徹。
把制度中腐敗的肌理，即封建皇權的原罪一層一層剝離開來。
真應了劇中的那句臺詞：文官袍服上織的是禽，武官袍服上繡的是獸。穿上這身袍服，你我哪個不是衣冠禽獸。
劇中嘉靖說，你們這些人有些是云，有些是水，所做的事情不同而已。都是忠臣，沒有奸臣。
只有好，沒有壞，是嘉靖太單純？
不不不。
他是睜一只眼閉一只眼罷了。
沒有真正的賢臣。賢與不賢有時候也由不得他們?？辞宄?，賢時便用，不賢便黜。
非黑即白，才是真實。
你為我用，才是生存之道。
很多觀眾看過劇，開始替嚴黨翻案、替徐階翻案，體諒他們各有苦衷，有好有壞。
不歌頌皇帝，不批判忠奸，本劇高級的地方在于，把視野放在高處，俯瞰歷史。
如此格局，前無古人，后無來者。
說法或許夸張了些，但看看現在的很多劇，好像又十分恰當。
有一說一，好劇和爛劇的差距，從籌備階段就已見分曉。
有的人，眼中是鈔票和流量。
有的人，對作品有抱負和野心。
編劇談及《大明王朝1566》很自豪——
這部戲，要讓任何文學藝術門類的人看了，不敢小瞧電視劇。
我敢在這里說一句，我們這部電視劇出來之后，不管你哪個界，文學界的、史學界的，方方面面的，最后都得承認，這是一部不折不扣的文學作品。
講真，這樣的膽量和魄力，影視圈后繼有人嗎？
我們不確定。
但有一點肯定，便是國產歷史劇曾擁有過一批優秀的影視人。
其實，從上面幾部經典能看出，咱們觀眾并不苛刻。
誰都明白，戲劇是一場戲，不是歷史，更無法做到100%還原歷史。
劇集既要吸引人，考慮故事的精彩程度，同時又要拍得合情合理。
不能為跟風、一味討好觀眾，而放棄對質量的追求。
反觀那些被罵爛的劇，既沒有歷史的厚重，又沒有畫面的質感，實在是味同嚼蠟，如此白白地糟蹋一眾好演員，誰能不意難平？？？
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