• 《奪冠》:銀幕上的女排記憶

    采編:hyt15  來源:煙追時尚  發布時間:2022-04-16 15:12:21 

    《奪冠》:銀幕上的女排記憶

    發于2020.1.13總第932期《中國新聞周刊》

    這是1978年亞運會上的一幕。彼時,陳可辛只有16歲,對電影已經很有興趣,曾在父親的電影中客串過小角色,但那時的他不知道,自己會在13年后成為導演,27年后成為最早一批從香港來內地的電影人,更不會預計到自己會在41年后拍下一部以場上那個18歲女孩和那支運動隊為主角的電影《奪冠》。

    距離陳可辛上一部導演作品《親愛的》,已經過去了五年。這五年,他除了在幾部電影中擔任監制外,忙活的兩部自己導演的電影,都是體育片,一部是即將上映的《奪冠》,另一部是《李娜》。

    漂泊者拍攝漂泊者

    陳可辛覺得,這樣的題材,可能已經有同行在籌備,他開始向電影局打聽,發現竟然沒人打算拍。

    陳可辛決定邀請鞏俐飾演教練郎平,黃渤飾演教練陳忠和,“郎平是一個家喻戶曉,辨識度很強的人,你找誰演郎平可能觀眾都會覺得不像。合適的人,不是樣子像,而是氣場像。鞏俐在電影圈的地位跟郎平在體育界的地位是匹配的,年紀也不差很多。鞏俐身上那種霸氣、倔強、強悍,是(跟郎平)很神似的?!?/p>

    陳可辛在為《奪冠》選演員時,很看重演員在現實中的地位與角色地位的匹配性,“演這些算是很重量級的人物,(演員)一定要在觀眾心目中有一個相應的地位”,陳可辛說,他為袁偉民的角色尋找演員時,曾考慮過幾個“德高望重”的演員,但很多年紀都太大了,與故事中袁偉民40多歲的年紀不匹配。最終定下了吳剛,“無論是他的氣場、身份、地位,都是剛剛好的一個。雖然他也比袁偉民當年大,但80年代四十幾歲的人,跟現在五十幾歲的人看上去差不多,你找五十幾歲的演員,去演當年四十幾歲的人,感覺是對的?!标惪尚翆Α吨袊侣勚芸方忉?。至于陳忠和的角色和演員選擇,在陳可辛看來,“他和郎平一樣,都是英雄,而且他更加接地氣。真的需要黃渤這樣的實力派才能實現?!标惪尚琳f。

    陳可辛說自己很著迷于中國內地的80年代,這是他拍《奪冠》的另一原因?!皟鹊赝蝗婚g的那種百廢待興,大家看前面都有無限的可能性,這是我十幾年在內地,聽到很多我這歲數的朋友都在講的,重現這樣的感覺,也是這個戲讓我很有滿足感的地方?!标惪尚琳f。

    這場勝利,填補了民眾“文革”后長久的信心缺失,迅速被拔高到激勵整個民族精神的高度。之后幾年,隨著中國女排奪得“五連冠”,郎平等女排隊員成為80年代最紅的明星。

    陳可辛在講述這些漂泊、無根者的故事,卻總是帶有一種脈脈溫情。他將這一點歸結為自己健康的家庭關系,“也許家庭關系不好的人,看事情會負面和苦澀”。陳可辛說,他和父母的關系很好,將父親視為自己最要好的朋友。他將童年明亮的情感底色,延續到電影中。

    陳可辛的電影在內地觀眾心中留下最深刻痕跡的,往往是那些能勾起集體記憶的作品。在他北上前,這樣作品的代表是在其中采用了鄧麗君音樂,講述港漂的《甜蜜蜜》。陳可辛北上之后,典型之作是講述改革開放后奮斗者的《中國合伙人》。

    用個體人物拍攝時代變遷

    陳可辛決定解決這些問題。雖然《奪冠》的故事主人公袁偉民、郎平和陳忠和已經確定由吳剛、鞏俐、黃渤飾演。但他還需要解決一個難題:找誰飾演80年代的女排運動員?

    方向確定之后,劇組三個選角團隊,在全國范圍內的排球隊、體育院校見了2000多名運動員,從中挑出數百名試戲。陳可辛從這數百人中幾次篩選,最終確定十余人,扮演中國80年代的女排運動員。同時,經過協調,他得以起用現任女排國家隊集體出演電影。

    拍攝前,陳展找來孫晉芳的傳記看,覺得自己的個性和孫晉芳很像,都很直率。此外,她和孫晉芳一樣,有過不被教練看好的經歷?!八▽O晉芳)的身體條件也不突出,我剛進隊的時候,也有教練說我個子小,不適合打排球?!标愓箤Α吨袊侣勚芸坊貞?。

    不同的是場上位置,陳展在隊中擔任自由人,孫晉芳是二傳。這二者間的技術差異很大。為此,陳展專門訓練了一些“二傳”的常用動作,以及一些80年代才有的,現在已經被淘汰的排球技術,比如“左手勾飄球”。

    開拍前一周,陳可辛還在匹配演員和原型。墻上貼著原型和演員的大頭照,他將照片來回挪動、匹配,找最“神似”的演員?!氨热绗F在演周曉蘭的演員,本來演張蓉芳,后來她減肥減了有十幾二十斤,發現她氣質更像周曉蘭,最終她演了周曉蘭?!标惪尚翆Α吨袊侣勚芸坊貞?。

    陳可辛已經當導演29年了,這是他第一次使用素人主演。他請來一位表演指導,教素人演員演戲。一些表演指導調教演員的方式,他看了亦覺得神奇,“譬如要哭的戲,原來都可以用體能去調動。你哭不出來,前面就先用體能,大家去用力去對抗,像摔跤一樣,出了一身汗,然后你才能哭出來?!?/p>

    作為已經北上15年的香港導演,陳可辛現在已經可以熟練移植曾經用個體人物講述香港變遷的方式,來講述內地的變遷。21世紀初,陳可辛剛來內地拍片那會兒,不是這樣的。

    90年代后期,香港電影市場迅速下滑,而伴隨著院線市場化改革,內地電影市場在迅猛增長。2002年,張藝謀執導的《英雄》收獲2.5億票房?!?002年,我看到《英雄》的成功,原來內地可以是這么大一個市場?!标惪尚粱貞?。

    2003年,一紙《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)的簽署催生了香港和內地的合拍片,陳可辛、周星馳、王晶、杜琪峰等香港導演紛紛北上。只不過,彼時內地最賣座的電影,是陳可辛并不擅長的武俠片和賀歲喜劇片。

    初到內地,陳可辛沒有選擇去拍武俠和喜劇,而是在熟悉的愛情片中,加入歌舞元素,試圖以此打開市場。他曾在提到《如果愛》時說,“說到愛情片大家首先想到的是買碟回家看,于是,我想通過華麗的歌舞場面把觀眾請到戲院中”。這種策略沒能成功,《如果愛》上映時,遭遇陳凱歌的《無極》,最終票房只有3000萬元。

    首次試水失敗后,陳可辛拍攝了他此前從未拍攝過的動作片《投名狀》和武俠片《武俠》,結果依然不如人意,“雖然我還是能把握自己想講的東西,用古裝的形式去接我自己的地氣,但這是很吃力的?!标惪尚琳f。

    韓三平記得,陳可辛除了愛談電影,還很愛談內地電影市場、觀眾需求。有次陳可辛對他說“把香港電影拿到內地,讓內地觀眾喜歡香港電影,這理念不對。要把香港的電影工業、商業發行技術,與中國內地的文化感覺相結合”。

    適合陳可辛的時代來臨了。他回到了在香港擅長的創作方式,用個體故事作為切口,去講述中國近些年時代、社會的變遷?!安皇俏覜]經歷過,我就拍不好。我在哪里拍電影,都需要抓感覺,無論是今天拍《奪冠》,還是哪天拍阿波羅登月,我都需要做海量的功課。且電影是一個群體的東西,導演其實是給一個判斷跟方向,你的團隊會給你提供很多的選擇?!标惪尚翆Α吨袊侣勚芸氛f。

    體育電影的空白與重建

    陳可辛要求,重建盡可能還原當年的樣貌。而當時,恰逢漳州訓練館拆遷,要拆掉原址改做博物館。于是,創作團隊用卡車,將拆遷后廢棄的竹地板從漳州拉到順義,用在重建的場館中。這些地板,就是當年郎平訓練時的地板。陳可辛前期采訪80年代女排隊員時得知,這些竹地板邊緣有毛刺,女排有時訓練完,整個腳都是刺,血肉模糊。

    郎平的女兒白浪小時候,曾和母親去過漳州訓練基地。今年,她走進重建的基地那一刻,有一種穿越的感覺。拍1981年“中日大戰”那場戲時,她有時覺得,自己好像真的回到了1981年,自己就是郎平,在參加那場比賽。

    經過這次拍戲,白浪更理解了母親,“我媽就像一個大冰山,你在上面只看到一點點,但是在水底下(的部分)非常大。拍完這個電影,我更理解我媽媽的動力是從哪里來?!卑桌苏f。

    像陳可辛這樣下功夫還原歷史場景的體育電影,在中國是罕見的。一直以來,尤其是近年,鮮有導演愿意拍攝體育電影。人們提到體育電影,除了謝晉的《女籃五號》和張暖忻的《沙鷗》這樣的早期作品,再也想不到其他。

    實際上,中國的體育電影史可以追溯到很早,早在民國時期,就誕生了第一部體育電影《體育皇后》,主題是民族主義情緒濃厚的“體育救國”。這與彼時的社會環境息息相關,影片拍攝前,剛發生“九一八事變”。

    1949年到1966年期間,體育電影和彼時眾多文學藝術作品一樣,有濃重的意識形態教化意味。故事模式主要有兩類,一類代表如謝晉《女籃五號》,使用對比的手法,表達舊社會的糟糕和新中國的美好。影片中,主人公在解放前因不接受老板“打假球”的要求,被黑社會暴打。解放后,主人公成為上海女子籃球隊的指導,講原則也能施展抱負。另一類代表如《冰上姐妹》《兩個小足球隊》等作品,故事模式是集體對個人的改造。比如在《兩個小足球隊》中,主人公王力個人主義突出。一次比賽中,他因不團結同學,頻頻失誤,被集體拋棄。最終,他在班主任和家人的勸導下,認識到了自己的錯誤,回歸集體。

    陳可辛在籌備《奪冠》的時候,也發現并沒有太多的中國體育電影可供自己參考?!翱戳艘幌隆渡锄t》,是看那個80年代的狀態。除此之外真的沒看過中國體育電影?!标惪尚琳f。

    1979年,出現了“文革”結束之后第一部體育電影《乳燕飛》,故事以體操運動員王維儉為原型,講述一位運動員克服重重挑戰為國爭光的故事。從此,體育電影最常見的主題,又回到了它在中國誕生之初的“強國敘事”,尤其是在80年代初,中國女排項目等體育項目屢屢取得成績之后,圍繞體育的電影、新聞、文學的精神內核,在80年代皆大致如此。

    此外,在“文革”剛結束的幾年,亦有體育電影在“強國敘事”的同時,延續了彼時的傷痕、反思主題。其中代表是《排球之花》和《劍魂》,講述了老一輩體育人,在“文革”時期遭遇壓制、傷害,撥亂反正之后,老一輩體育人又積極復出的故事。

    90年代之后,體育電影的主流依然與“強國敘事”緊密相關,但支流越來越多元化,一些諸如《黑眼睛》《我的九月》等作品充滿人文關懷。影片《我的九月》,講述了一個內向、自卑的小學生安建軍,在體育老師的包容和鼓勵中找到了歸屬感和自信心。

    個人情感大于一切

    陳可辛明白,《奪冠》如果要吸引人,除了此前考量的選角、真實等因素之外,還原真正的競技場面也是重中之重,但這很難。他解決競技場面難題的方式,是讓真實回歸真實,比如,在拍攝中國女排在2016年里約奧運會的鏡頭時,他就讓中國女排國家隊的現役運動員直接出演。

    《中國合伙人》上映時,恰逢“中國夢”的概念提出。與此同時,移動互聯網創業浪潮正在醞釀,北京的咖啡館里到處都在討論創業、融資。

    他個人看重的,是能否在電影中融入自己的表達。拍《中國合伙人》的時候,“中國夢”還沒有被提出,創業潮也尚未開始,在那之前,他只是一直想拍一部中國版的《公民凱恩》,找了很多題材,發現野蠻生長中的一代企業家,有眾多“貪腐”“政商交易”的故事,有意思,卻無法擺到臺面上?;ヂ摼W創業精英的故事中,又充斥著并購等觀眾看不懂的內容,直到韓三平給他提供了一個英語學習創業的故事,他終于覺得可以拍攝。

    對于即將上映的《奪冠》,他坦率地承認這是官方歡迎,而民間也能從中找到情緒共鳴的那種電影。但他更愿意聊的,還是他對80年代的著迷,以及16歲時自己在曼谷體育場邊見到中國女排上場的那一幕。他仍然愿意,也有能力把一切宏大敘事幻化成個體情感的經驗體悟。

    2018年夏天,女排世錦賽在香港站的比賽,陳可辛又一次出現在賽場的觀眾席里,不時鼓掌、叫好,身邊坐著他妻子吳君如和父親陳銅民。這天,郎平也在現場,只不過不再是那個扣球兇狠的隊員,而是一名教練。此刻,距離陳可辛第一次在曼谷見證中國女排出場,已經過去了41年。

    關鍵詞: 中國女排 中國新聞周刊 中國合伙人

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